聚焦“新文化”，一起“大家说”， 2023《财经》跨年演讲精彩呈现
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来自文化产业界、学界的十余位嘉宾，围绕“文脉赓续新格局”和“商业人文新动能”主题，为文化经济融合发展贡献新思路和新见解。
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文｜财经E法 樊朔
12月27日，“新文化 · 大家说”2023《财经》跨年演讲亮相。
此次跨年演讲由《财经》、国家文化产业创新实验区管委会（下称“国家文创实验区”）联合主办，财经商业治理研究院承办，一汽奥迪赞助，并得到长江商学院教育发展基金会的学术支持。
这次“大家说”以“科技赋能文化创新、文化赋能城市发展”为立足点，邀请了文化产业界、学界的十余位嘉宾，围绕“文脉赓续新格局”和“商业人文新动能”主题，畅谈跨界融合、资本赋能、国际交流、文化发展等话题，为文化经济融合发展贡献新思路和新见解。
本次活动旨在坚持高质量发展理念，落实新时代的文化发展要求，促进文化与经济的融合，为构建更加繁荣、开放和有活力的新发展格局做出贡献。
在精彩演讲的间隙，活动还发布2023年国家文创实验区“文化精品工程”重点项目名单，国家文化产业创新实验区指数（2023），以及《财经中国ESG创新洞察报告》。
北京市朝阳区人民政府副区长杨蓓蓓、联办财讯传媒集团总裁戴小京等出席活动并致辞。
01
传承文脉，创新赋能
在物质进步的同时，社会也呼吁提升人的全面发展，特别是丰富人们在新时代的精神世界。其中，推动对传统文化的创造性转化、创新性发展是一条必经路径。
广州美术学院教授、城乡艺术建设研究院院长渠岩在演讲中指出，全球化发展到今天遇到了非常大的挑战，中国的传统文化也面临消耗过度的现实问题。因此，需要重新激活中国传统文化中的思想资源，将优秀传统带到一个更加开阔的国际视野中。通过传统和当代价值形成有效融合，确保中国文化走出腹地意识，成为中国新的文明见证，这也是文化自信的重要方向。
渠岩认为，山水是中国人承载精神性和超越性的价值所在，也是人们的精神栖息之所。在现代社会，山水能产生弥合的作用。山水构成了完整的精神系统，成为中国艺术的起源之一。同时，山水给人找到了家园文明传统的路径和可能性，它最能延续生命完整的图景。
长江商学院助理院长杨晓燕则在演讲中强调了文创在新商业大潮中的重要作用。她表示，文创产业正渐渐成为经济增长的新引擎，是产业升级重要的一环。很多行业都可以与文创组合，例如文创+教育、文创+商业等。
做文创产业不仅需要学习管理知识，企业家还需要对自己的思维、认知进行升级再创造。文创产业的发展，在本质上是帮助中国的制造业从贴牌生产转变成原创设计制造，进而实现原创发展。近年来，“国潮”品牌的兴起也是文化自信与民族自信的重要体现。她期待，通过不断在文创方面的尝试，能够助力中国企业重构多元思维，更好地布局文化的软实力，从而实现共同成长。
海口经济学院产教融合研究院院长、南海艺术与科技学院名誉院长周石星以电影为例，阐述了他对新技术与文化融合的冷静思考。
在周石星看来，科技在推进电影发展的同时，为电影带来了越来越越多的视觉习惯和票房神话，也将各种惊悚的场面植入到电影的叙事与观众的集体记忆中。当代电影中极尽视觉快感的场面几乎都是借助最先进的数字技术来完成的。但是，当科技改变一切，甚至能够颠覆人之所以为人的主体性时，需要意识到，科学技术对电影艺术的推进不能被绝对化，人们必须回到艺术本体论而不是走向技术决定论。
智链合创科技有限公司CEO范阳演讲着眼于文化产业园区的发展与更新。
范阳认为，文化产业园区是文化经济在过去几十年发展中的重要载体。随着新时代的到来，以及新技术的加持，园区本身也需要实现变化和突破。首先应当将文化企业的特点挖掘出来，匹配更多、更精准、更优质的服务，其中的连接点是文化园区的数字化建设。
范阳介绍，数字化建设也是实践中做服务提升和产能提升的重要抓手。通过政府引导、市场主导、政策支持和共享共建等多种方式，“云园区”通过“1+n”的架构，突破了物理空间的限制，将产业服务、企业服务等匹配给文化企业，形成服务矩阵。
通过“云园区”的数实融合，范阳认为，文化产业园区可以实现示范效应，打造全新的服务链路，刺激线下的深度需求，使传统文化产业园区能够顺应时代的发展。
瀚和文化创始合伙人、董事副总经理，大地艺术节中国团队研究策划与传播负责人何海洋的演讲着眼于文化活动的在地性。
他表示，艺术节应当以解决问题为导向的，以文化艺术带动地域振兴的系统工程。现在很多艺术活动、展览发生在大城市，很多人将文化活动认为是一种文旅项目。但当人们把目光投向中国更广大的乡村时，应该带着问题去开展行动。在地域性艺术节里，艺术其实是一种介质工具和方法，当代艺术所特有的关键性、场景化、互动式的语言表达使其能够讲述本地故事，释放本地价值，帮助地方以各种方式创造新的发展的可能性。
何海波表示，大地艺术节做了大量的乡村文化的挖掘和共建工作，希望能够超越愿来的所谓的“乡村旅游”，通过艺术节形式实现文化的交流和认知。
“所有的美都脱离不了生活。乌镇构建一个标签化的生活场景，一种主客共享的社区生活。”
浙江旅游科学研究院执行院长、乌镇规划负责人张晓峰表示，乌镇在开发过程中坚持让“古镇”像“古镇”的原则，采用了整体连片开发、使用旧料恢复故居、“以旧修旧”、“修旧如故”等措施。从建筑之美、空间之美、景观之美、互动之美、人文之美、服务之美等角度提出了一系列构建标准。
同时，乌镇模式也实现了“古镇传统风貌”+“现代化生活”结合。通过改造老建筑、完善基础设施、整理疏通河道、管线地埋等措施，做到“眼前是千年景，体验是舒适风”。乌镇紧绕客户体验构建体验空间，拒绝无序、低端的烟火气，构建诚信向善的生活场景。
联合国教科文组织驻华代表处代表夏泽翰表示，有形和无形文化遗产在可持续发展中发挥着重要作用，有助于社会、经济可持续发展的各个层面，促进社区的包容性和复原力。人们需要将文化遗产纳入可持续发展战略，文化发展必须符合超时空的动态要求，需要在传统与创新之间取得微妙平衡。
他呼吁，人们必须成为变革的倡导者，采用前瞻性的思维战略，促进包容性、多样性和可持续性，政府、社区和个人必须共同承担起这一重要责任。
02
“文化+”，挖掘发展新动能
跆拳道奥运冠军、中国跆拳道协会副主席吴静钰表示，体育不仅仅是竞技运动，更是一个民族、一个国家和社会的精神文化展示与交流的窗口。如果说文化聚焦于修心，那么体育则是修身。文体两者互为表里，且缺一不可。
正如当代奥林匹克格言在“更快、更高、更强”的基础上，提出了“更团结”的新愿景，体育运动给人们带来了更广阔的视野和格局，成为一种能够跨越国界、种族和文化的纽带。
吴静钰认为，数字科技为代表的新技术，可以加快建设体育强国的步伐，更新体育理念，推动休闲体育、竞技体育、体育产业和体育文化的多元发展。
中国人民大学文化产业研究院执行院长曾繁文表示，文化产业发展产生了对高质量人才的新需求，包括数字化人才、创新性产业化人才、企业经营管理人才、产业投融资人才和行政管理人才。应该充分应用数字化手段，通过发展数字文化产业，带动人才的不断成长。
在曾繁文看来，高质量人才的特质包括多个维度：独特的情怀、执着坚守、工匠精神、玩家水平。在人才培养的过程中，需要采用产学研一体化的方式，以文化产业园区为重要抓手，充分利用数字化手段，打造人才成长的优良生态，建设运营交流平台，纵深推进人才培养，从整体上促进文化产业的发展。
首创郎园文化发展有限公司总经理赵春燕分享了文化产业运营的心得。她表示，郎园的特点是一手产业、一手商业，用策略驱动产业和商业融合。在实践中坚持文化产业、文化内容和文化消费三者的融合，通过内容IP构建文化温度，通过空间IP构建烟火气。
赵春燕表示，消费场景变化是消费人群的变化。需要坚持在每一个园区塑造独特的文化标签，使得每个园区都具有独特的文化属性，实现较好的人群筛分。同时，内容价值平台逐步升级，文化成为影响商业的快变量。文化场景正以其“精神属性”与“场景体验”参与到消费变现中。产业园的运营方需要与商户共建场景，培养主理人经济，进而构建情绪价值，形成商业黏性。
洛可可(LKK)创新设计集团董事长、洛客(LKKER)设计平台创始人贾伟对AIGC的全新生产力颇有心得。
他认为，目前新科技在所有领域涌现并推动产业变革。产品从“制造型”主导向“智造型”主导迈进。随着经济从高速增长进入中速增长阶段，消费升级真正开始。当从“消费需求”变为“用户欲求”，创新驱动消费开始井喷式增长。
通过引入新的AI工具，由用户共创工作流、共享工作流，颠覆了传统设计作业模式：在产品定义阶段，“拍脑袋+闭门造车”转化为“AI竞品分析+AI策划“；在产品设计阶段，“草图+2D+3D“转变为”AI生成海量方案“；在品牌营销阶段，“内容策划+渲染+拍片+内容分发”转变为“AI创意内容+电商测款“。最终可以实现工业设计周期缩短45%、成本降低40%
北京万物天泽营销咨询创始人许晓辉表示，媒介的成本实际上是商业化的，从来没有低价流量。企业应该在每个跟用户接触的节点上，不放弃任何一点提高效率的可能。在内容营销中，应确保所有的吸引力来源于产品和服务本身，用好内容重建与用户的美好关系，实现：定位内容有审美，产品内容强差异，用户内容可信赖，传播内容很娱乐。
伦敦奥运会特许商品设计总监、英皇室国礼设计者袁泽铭是知名IP大卫猿创作者，他对IP设计有着自己的理解。
在他看来，艺术家和设计师实际上是消费者群体情绪规划师。设计师要处理的本质上是一种关系方式。潮流是有时效性的社会价值，IP是群体对话语境的新使者。实现IP形象的构建需要达成三种情感关系中的一种：偶像型、陪伴型和莫名的高级感。
星谷营地主理人、喜马拉雅前副总裁李海波认为，当下受欢迎的产品都是情绪价值的产品。企业需要通过消费分级，用户细分，对消费圈层进行重新划分。人们往往会因为情绪价值埋单，而聚焦美学深度，才会产生情绪价值，才能赋予这个产品生命，从而区别于之前的产品。
李海波表示，当经济实力不再成为问题，环境、营养、活动、服务才会成为需求从基础的需求慢慢进化到舒适需求，以及身份与价值认同需求。企业需要通过客观的数据，实际的观察，准确的模型，从而设计出基础需求与超出用户预期的惊喜需求。
广深联合控股有限公司基金管理合伙人、长江商学院文创学会秘书长樊海东认为，技术变革对于文创产业的发展和推动具有基础性和革命性的影响。内容形态与核心资产也随着媒介的变化而发生了改变，从早期的各大传统与网络媒体的“垄断”阶段；到优质图文影视内容、版权 IP 被追捧的 PGC 阶段；再到自媒体爆发，KOL/MCN 成为流量来源的 UGC 阶段，共同构成了媒介 - 内容 - 流量 - 变现的核心资产主线。
AI 能够在智能交互以及场景丰富度上大幅提升用户侧的沉浸式体验和自由度，同时 AI工具能够降低创作门槛，提升UGC 内容多元发展，衍生出更多差异化细分玩法，有望催生内容端爆发式增长。
数字王国中国区副总经理陈晓光则表示，AI可以帮助文化产业降本增效，在生产层面缩短周期，降低人力成本，提高工作效率。提高投放的精准度。在整个玩法变革层面，AI能够给用户侧带来很多沉浸式的体验感和自由度，降低玩家的创作门槛，提升内容的多元化。
03
助推文化产业高质量发展
在本次跨年演讲中，颁发了2023年度国家文创实验区“文化精品工程重点项目”，包括电影《流浪地球2》、电视剧《一路朝阳》、电视剧《幸福到万家》、广播电视节目《山水间的家》，音乐剧《绽放》，大型纪录片《紫禁城》主题歌音乐专辑、“财新视听”精品原创内容、“二十大·二十问”系列精品创作，泡泡玛特MEGA系列产品，基于大语言模型的智能问答“得到学习助手”各艺术门类共10个项目，
国家文化产业创新实验区管委会主任李强、中国文化产业协会副秘书长傅献民、北京蓝色智慧研究院院长肖梦、财经商业治理研究院执行院长朱弢共同启动国家文化产业创新实验区指数（2023）（下称“实验区指数”）发布仪式。
据肖梦介绍，实验区指数延续“环境支撑、创新驱动、产业发展、协同开放”指标框架体系，客观反映了今年上半年文创实验区的发展建设情况。指数设置4个一级指标，13个二级指标和35个三级指标。
测算结果显示，2023年上半年实验区总指数止跌回升，达到119.6，较上年提高8.4，总体呈现出回升向好的发展态势，反映出区域经济运行企稳回升，社会预期持续改善，营商环境优化升级的积极态势。2023年上半年，国家文创实验区规模以上文化产业实现收入773.5亿元，同比增长5.5%，占朝阳区上半年规模以上文化产业总收入（1489.5亿元）的比重为51.9%、占北京市上半年规模以上文化产业总收入（9535.3亿元）的比重为8.1%。截至2023年6月底，国家文创实验区集聚了朝阳区半数以上的上市文化企业，得到、太合音乐、央视频、印象笔记等一批具有核心竞争力的数字文化企业，通过不断探索创新，助力区域文化产业发展再升级。
据肖梦介绍，“实验区指数的应用，是文创实验区的历来发展情况的立体化呈现和全景式复盘，具有极高的研究价值和决策参考意义，为多视角、多层次、多渠道推动区域文化产业发展贡献了力量。”
此外，此次跨年演讲还发布了《财经中国ESG创新洞察报告》，《报告》从战略创新、技术创新、模式创新和管理创新四个维度分析ESG方面的成功经验。《财经》杂志副主编、财经商业治理研究院执行院长朱弢表示：“我们希望能跳出‘谈环境时只看环境，谈治理时只看治理’的“应试解题”视角。同时强调‘义利并举’，ESG既然能够成为一种商业的发展路径，一种投资理念，那么利益回报也是它的生命力所在，只不过这种利益回报是更加多元的”。
《财经中国ESG创新洞察报告》是由财经商业治理研究院出品的首份ESG领域的产品。财经商业治理研究院依托《财经》优势，以连接政府与企业，协同市场与法治，共同打造文明健康的商业体系为宗旨，致力成长为一家新型权威媒体智库。